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Moda

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'Ta-Ta Towels' o 'Tetoallas': ¿para qué sirven y por qué están de moda?

El calor del verano también tiene sus inconvenientes. No todo va a ser sol, playa y bronceados. Uno de los problemas que conllevan las altas temperaturas es el sudor que se genera.

Para combatir el sudor hay muchos trucos, pero con este gran invento te olvidarás de esa molestia desde el momento en el que sales de la ducha.

La “tetoalla” o ‘Ta-Ta Towel’ es la gran alidada para esos momentos de después del baño en el que el sudor ya impregna todo el cuerpo. En el vídeo te explicamos los detalles y las utilidades de este invento.

 

Fuente: http://consejos-sexo.atresmedia.com/ta-ta-towels-o-tetoallas-para-que-sirven-y-por-que-estan-de-moda/

Los 5 vestidos primaverales más vendidos del momento

Estamos en primavera y con ella disfrutamos del buen tiempo. Es momento de vestir los colores alegres ¡ya!. Esta temporada vienen pisando fuerte los vestidos primaverales juveniles. Demos la bienvenida al sol y al calorcito con prendas frescas y divertidas, que alegren los días con los más vendidos del momento.

1. Vestido bohemio de manga corta y cuello estilo V de impresión floral

Estilo: Vintage, Dulce, Sexy, Bohemio. Ligero y de suave sensación, que te hará sentir como caminar sobre las nubes.

2. Vestido estilo vintage de elástico en los hombros

Este vestido es adecuado para la playa, fiestas, y salidas casuales. ¡Definitivamente una pieza básica que no puede faltar en tu closet.

3. Set de 2 piezas estilo "Jumpsuit"

Este tipo de atuendo de dos piezas está muy a la moda y es perfecto para todas las ocasiones. Puedes utilizarlo tanto para ir a tomar algo como para un momento más especial. Tan solo añadiendo los accesorios correctos  y combinándolo con unos zapatos planos o de tacón, podrás lucirlo para distintos momentos.

4. Vestido casual sin mangas

Los vestidos primaverales juveniles son característicos por su alegría y su colorido. Este tipo de vestidos son los que nunca pasan de moda. Combínalo con unas zapatillas de estilo bailarinas y te aseguro que robarás miradas.

5. Vestido de estilo "Romper" con espalda al descubierto

Este vestido romántico es de tela cómoda. Con un diseño único con espalda al descubierto, hace que luzcas encantadora y atractiva en cualquier ocasión.

Fuente: https://eldiariony.com/guia-de-compras/los-5-vestidos-primaverales-mas-vendidos-del-momento/

6 opciones de ropa interior invisible para usar vestidos sin que se note

Cuando llega esa ocasión especial, no basta con encontrar el vestido perfecto. También debes encontrar la ropa interior ideal para que las miradas estén atentas por la razón correcta.   La ropa interior “invisible” te ofrece la comodidad y que necesitas mientras te libra de las poco estéticas costuras o líneas en los vestidos más delicados. Las ocasiones especiales suceden todo el año y es mejor estar preparada para cuando llegue el momento.    

1. Brasier invisible adhesivo strapless

    

Un brasier adhesivo en una sola pieza, copas suaves y sin costuras que se adaptan a tu cuerpo, sin tirantes en la espalda y de corte bajo.

 

2. Brasier adhesivo push up escote pronunciado

    

Este brasier autoadhesivo push up es perfecto  para vestidos con escote pronunciado, proporciona comodidad y un efecto de empuje hacia arriba que te dará una perfecta forma.

 

3. Brasier strapless invisible con cierre de cordón ajustable

  

Este brasier con cierre ajustable de cordón es ideal para casi todos los estilos de vestidos, e ideal para pieles sensibles. Ajusta el cordón hasta lograr el estilo que buscas.

 

4. Brasier push up strapless Leonisa

      

Un push up sensacional de la reconocida marca Leonisa, con acabado sin costuras.  Puede usarse con o sin tirantes. Su empuje extremo hacia arriba está  diseñado para permanecer en su lugar siempre.

5. Panties invisibles control cintura

 

      

Los panties Zlimmy Temptation moldean tu cuerpo elegantemente, proporcionando control de volumen en abdomen y cintura que dejará todo donde debe estar.

  6. Panties invisibles corte alto Calvin Klein

 

Estas panties de corte alto  de Calvin Klein, de diseño moderno y sin costuras, tienen una apariencia limpia, totalmente invisible debajo de la ropa.

Fuente: https://eldiariony.com/guia-de-compras/6-opciones-de-ropa-interior-invisible-para-usar-vestidos-sin-que-se-note/

Vajazzling: La nueva moda que decora tu pubis con diamantes y cristales [ Video y Fotos ]

Vajazzle

El vajazzling es una moda relativamente nueva que intenta darle una apariencia más atractiva y sexy a tu pubis. ¿Cómo lo hacen? Con brillantes y cristales. Aunque parezca una técnica muy loca, muchas chicas se han vuelto fans de ella, incluso entre las famosas como Jennifer Love-Hewitt.

Esta tendencia, que ha tenido muy buena acogida entre la población femenina en Estados Unidos, rápidamente se ha extendido a Latinoamérica y consiste en dibujar un patrón de cristales de Swarovski en la piel del área del bikini, la cual ha sido bien depilada anteriormente, requisito primordial para lograr el objetivo.

Quisimos tener una idea de cómo lo hacen y nos encontramos con este curioso video.

“Vajazzalizar” no afectará tu vida sexual, todo lo contrario, podría mejorarla por la curiosidad que despierta en tu chico el descubrir la nueva apariencia de tu zona íntima; sin embargo, si quieres decorarla, debes asistir a un centro especializado como un spa o clínica de estética para no correr el riesgo de hacer el proceso incorrectamente y que lastime esta zona V.

Este procedimiento no inserta los cristales dentro de la piel, sino que los pega por encima de ella sin involucrar agujas o procesos invasores. No obstante, el pubis debe estar limpio y sin irritaciones para poder colocar los diminutos y sexy cristales. ¿Te gusta la idea?

Los hay de todo tipo

Vajazzle

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Fuente: http://siempremujer.com/belleza/vajazzling-la-moda-que-decora-tu-pubis-con-diamantes-y-cristales/86728/

La moda menos esperada, el furor de las zapatillas blancas

Las zapatillas blancas de cuero o lona son el último grito fashionista (iStock)

Son cómodas, fáciles de combinar y le dan un toque sporty a cada look. En el universo de la moda  las zapatillas blancas se convirtieron en las protagonistas indiscutibles de todos los outfits.

Si hace apenas unos meses la diseñadora Victoria Beckham se animó a dejar sus tacazos que tanto la caracterizan para llevar unas zapatillas blancas impolutas, nada menos que en su desfile en el Fashion Week de Nueva York, es porque definitivamente esta tendencia pisa fuerte.

No es que los zapatos dejaron de ser el ítem fetiche de las mujeres -ni por cerca- pero sí, el calzado deportivo logró colarse en el guardarropa femenino y convertirse en uno de los ítems favoritos de la temporada.

La modelo del año- Gigi Hadid- se inclina por un look outdoor jeans tobilleros, blusa off shoulders y zapatillas blancasLa modelo del año- Gigi Hadid- se inclina por un look outdoor jeans tobilleros, blusa off shoulders y zapatillas blancas

Así como lo recargado tuvo su momento de gloria en donde los diseños más elaborados y vistosos eran los favoritos, ahora es el turno de una moda más relajada y, por suerte, cómoda.

 En el universo de la moda se convirtieron en las protagonistas indiscutibles de todos los outfits

Primero, llegó el furor por los estilismos "sporty", en donde la propuesta es incorporar zapatillas a looks urbanos y no sólo usarlos exclusivamente para ejercer alguna actividad física. Así, se las empezó a incorporar con jeans y blazer o mismo con una falda plisada o un vestido. Sí, hasta en las pasarelas de firmas de renombre internacional se vieron diseños acompañados de un calzado deportivo. Entre los precursores, Chanel, por supuesto.

También pueden lucirse las zapatillas blancas con vestidos, ideal para dar le un toque sporty chicTambién pueden lucirse las zapatillas blancas con vestidos, ideal para dar le un toque sporty chic

No son ni más ni menos que un calzado específicamente de tenis que originalmente se creó en 1965, pero luego fue rediseñado para el norteamericano Stan Smith por lo que se las bautizó con su nombre en 1971. En 2014, son re lanzadas y se convierten en una de las preferidas de las "it" girls.

La revista Vogue las mostró nada menos que en una editorial con Gisele Bündchen y las influencers la compartieron en todas las redes sociales, suficiente motivo para que todas quieran tener las suyas.

Cara Delevigne desfiló con un conjunto de dos piezas en tweed y zapatillas blancasCara Delevigne desfiló con un conjunto de dos piezas en tweed y zapatillas blancas

El diseño alcanzó tal fama que "mucha gente piensa que soy un zapato. Ni siquiera saben que yo era tenista. La zapatilla ha cobrado vida propia por encima de mí", admitió el mismísimo Stan Smith.

La firma deportiva también apostó por su clásico modelo Original Super Star en línea con esta tendencia. Y así Nike, también lo propuso pero en una versión totalmente distinta, las Nike Force 1.

Nada más simple y minimalista que unas zapatillas blancas. Y democrático. Porque si bien todas las marcas de lujo ya lanzaron las suyas, las hay de variedad de precios en marcas más masivas. Es que la premisa, es simplemente, vestir de blanco los pies, no importa la firma.

Lógico, hay un diseño favorito y protagonista de esta tendencia: las Adidas de la colección Stan Smith. Una simple zapatilla de color blanco con un toque de verde en la parte posterior, en la suela y en el logo de la marca que lleva en la lengüeta.

Las de lona también van perfecto con este fenómeno fashionista.  Una moda tan simple como accesible.

 

Fuente: http://www.infobae.com/tendencias/lifestyle/2016/12/15/la-moda-menos-esperada-el-furor-de-las-zapatillas-blancas/

¿Cuánto cuestan en realidad esos tenis que pagas en $100 dólares?

Las zapatillas deportivas se han convertido en un artículo no sólo de utilidad para quienes practican regularmente alguna actividad física, sino en un objeto de moda apreciado por jóvenes y adultos.

El inconveniente es que este tipo de calzado suele ser de todo: eficiente, colorido, trendy, saludable, cómodo, versátil, pero no es barato.

El sitio Solereview.com se dio a la tarea de analizar el costo real de los tenis Nike, Adidas y Asics para descubrir cuánto más pagamos por ellos, qué ganancia obtienen las marcas que los fabrican y las tiendas que los venden. El resultado te hará cuestionarte la próxima vez que pienses en comprar alguno de estos modelos.

En términos generales, Solereview explica que el costo real de fabricación (que incluye la tela, la goma, el nylon y todos los componentes del zapato), es confidencial; mientras los costos que pagan las marcas al distribuirlas son más accesibles.

Con base en esas variables, el sitio señala el costo real contra el precio de tienda de varios modelos de estas marcas:

  1. Nike Air Zoom Odyssey – Costo de producción: $34. Precio en tienda: $150.
  2. Adidas Ultra Boost – Costo de producción: $43. Precio en tienda: $180.
  3. Nike Lunarglide 7 – Costo de producción: $26. Precio en tienda: $120.
  4. Adidas Adios 3 Boost – Costo de producción: $32. Precio en tienda: $140.
  5. Nike Free RN 2016 – Costo de producción: $18. Precio en tienda: $100.
  6. Adidas Boston 5 Boost – Costo de producción: $29. Precio en tienda: $120.

Como puedes ver, de acuerdo con esta información el consumidor paga alrededor de 4 veces más el costo real de estos zapatos.

Solerview.com resume cómo se divide el precio total del calzado entre costos de producción, marketing, impuestos, aduanas y otros gastos.

Por ejemplo, en un modelo de Nike que cuesta $100 dólares en promedio:

  • $22 es el costo de producción
  • $11 son para gastos generales
  • $5 es el costo de marketing
  • $5 son destinados a gastos de distribución y exportación
  • $5 es la ganancia del fabricante
  • $2 se destinan al pago de impuestos

Esto suma $50. Los otros $50 que pagas, son el margen de ganancia de la tienda que los vende.

Si quieres ver la información detallada, encuéntrala aquí.

Los 70 años del bikini

Bikinis de los 70s

El bikini hace parte del vestuario básico de playa de toda mujer, y su presencia es tan ubicua hoy que resulta difícil pensar que hace 70 años, cuando hizo su primera aparición en público, hubiera causado una conmoción en la moda solo comparable con la explosión de la bomba nuclear en Hiroshima un año antes.

El estallido del bikini sucedió en el verano de 1946 en Francia, el primero en paz después de varios años de guerra. En medio de ese ambiente de festejo, dos diseñadores franceses se lanzaron a crear vestidos de baño diminutos para celebrar la sensación de libertad que reinaba en el ambiente. El diseño de Jacques Heim se llamó Átomo, y aunque ya era muy reducido, su colega Louis Réard logró hacer uno más pequeño aún, con solo 76 centímetros cuadrados de tela.

Para mostrar su creación, Réard buscó modelos profesionales, pero, al ver que todas se negaban a ponerse esta escandalosa prenda, tuvo que recurrir a una bailarina de cabaret, Michelle Bernardini, quien ya estaba acostumbrada a mostrarse ligera de ropas. Ella lo lució orgullosa en la popular piscina Molitor de París, mientras el eslogan publicitario de Réard rezaba “El traje de baño más pequeño del mundo”. El conjunto de dos piezas fue bautizado bikini, porque la semana anterior Estados Unidos había realizado pruebas nucleares en un atolón de las Islas Marshall llamado así.

Para Réard el nombre era una manera de capturar el espíritu de la posguerra, pero, también, como lo dijeron algunos expertos en su momento, de anunciar el lanzamiento de toda una bomba atómica que iba a transformar el campo de la moda. “Hoy, continúa siendo un hito como lo fue en su momento la introducción del esmoquin femenino de Yves Saint Laurent o la llegada de la minifalda”, dice Pilar Luna, directora de contenido de Código Malva.

Gracias al truco publicitario de Réard, la bailarina recibió muchos aplausos, las europeas más audaces querían usar el bikini y los hombres se deleitaban observando las curvas de ellas. Pero no todo el mundo estaba fascinado con la prenda: los gobiernos de España, Portugal, Italia, Francia y Bélgica tomaron medidas que prohibieron su uso; el papa Pío XII lo calificó de pecaminoso y los concursos de belleza lo condenaron.

Esa reacción era apenas entendible. A principios del siglo XX, las mujeres llevaban al mar trajes largos y voluminosos. Algunas arriesgadas, como la actriz de cine mudo Annette Kellerman, que apareció en una playa de Boston con una malla ceñida que dejaba los brazos y la media pierna a la vista, fue acusada en 1907 por el delito de ‘exposición indecente’. Y aunque en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, el bañador de dos piezas empezó a ganar notoriedad (más como una estrategia para ahorrar tela en tiempos de escasez que para liberar a las mujeres de tanta indumentaria) debía cubrir las caderas, el trasero y, sobre todo, el ombligo.

Pero en 1946 pudieron más los vientos cambiantes de la época que el puritanismo del pasado, lo que permitió que el bikini lograra ganar adeptos en Europa. Al otro lado del Atlántico, la resistencia fue mayor. El simple hecho de que fuese prohibido en un gran número de Estados hizo que la popularidad de la prenda no fuera amplia. Incluso en los años sesenta aún en América no había logrado encontrar su espacio. “Es inconcebible que una mujer decente y con tacto alguna vez lo use”, decía la revista Modern Girl, de Estados Unidos.

Pese a las polémicas, constantemente Réard le añadía misticismo a su creación. Decía que solo podía considerarse bikini si lograba pasar por el ojo de un anillo o si podía guardarse en una cajetilla de fósforos. Aun así, seguía siendo una prenda escasa en las playas, hasta que Brigitte Bardot apareció en escena para cambiar la trayectoria de este proyectil. En 1953, a los 19 años, la actriz que empezaba a hacer sus pinitos en el cine apareció en la playa enfundada en uno pequeño durante el Festival de Cine de Cannes. Fue como matar dos pájaros de un tiro: ella catapultó su carrera como actriz y el bikini logró el estrellato que Réard tanto había anhelado.

Hasta ese momento esta prenda representaba una ganancia de la moda. “Realzaba las zonas más sexis de la mujer y por eso tenía un significado erótico. Era una gran revolución porque la moda era muy tapada todavía y lo que se planteaba con el bikini era exhibir el cuerpo y lucir el bronceado, que con este traje se disparó”, afirma Luna. Sin embargo, solo fue hasta los años sesenta, con la llegada de la píldora y la revolución sexual, que este bañador se convirtió en una manifestación del control que las mujeres empezaban a tener de su cuerpo. Actrices de la talla de Marilyn Monroe, Sofía Loren y Anita Ekberg, quienes también lo vistieron, ayudaron a forjar esa idea.

Pero fue la suiza Ursula Andress quien finalmente logró el milagro con su aparición en la película Dr. No, en 1962. La escena en la que esta chica Bond sale del mar luciendo un bikini blanco es considerada hoy un momento icónico en la historia de esa prenda y una imagen clásica del cine, al punto que el traje fue vendido en una subasta en 2001 por más de 60.000 dólares. Halle Berry, otra chica Bond, le hizo homenaje en la película Die Another Day (2002) con una versión anaranjada de ese icónico bikini. En 1966, Raquel Welch lució un traje de baño hecho en piel de venado para la cinta One Million Years B. C. Tanto Andress como Welch representaban a la mujer empoderada sexualmente, lo cual iba acorde con el movimiento feminista de la época.

Para entonces ya algunas revistas se habían dejado seducir por la prenda. En 1962, Playboy sacó en su portada por primera vez a una conejita en bikini, y dos años más tarde la primera edición de vestido de baño de Sports Illustrated tuvo en la suya a la modelo Babette March, en un bikini blanco. La revista Time, en 1967, señaló que el 67 por ciento de las jovencitas de ese momento usaba bikini y “que era retrogrado no usar uno”. Eso sí, fue necesario que pasaran casi 50 años para que los concursos de belleza lo adoptaran en 1997.

El bikini fue evolucionando y otros modelos como el monokini (sin la parte de arriba), el tankini (la parte de arriba más larga) e incluso el famoso hilo dental, cuya aparición en 1974 causó furor porque dejaba poco a la imaginación, fueron conquistando a todos. En estos 70 años, la industria del bikini se ha convertido en un negocio que deja más de 13.000 millones de dólares al año y ha disparado otros negocios como el de la depilación y el bronceado de la piel.

Hoy, esta prenda sigue dando de qué hablar. Aún hay casos de mujeres acusadas de exposición indecente en público por llevar uno, como le sucedió a una en las playas de Myrtle Beach, Carolina del Sur, en 2013, a quien arrestaron por llevar una tanga que mostraba su derrière. Pese a estos incidentes, la discusión hoy no gira en torno a lo poco que cubre, sino a quién tiene derecho a usarlo. Aunque muchos dicen que solo las figuras atléticas, esbeltas y flacas merecen esta prenda, no hay un código definitivo y esa libertad ha llevado a que gordas, embarazadas, jóvenes y viejas lo usen con orgullo, pese a los ojos fiscalizadores de todos.

 

Fuente: http://www.semana.com/vida-moderna/galeria/bikini-cumple-70-anos/482239

Las tendencias clave de 2016

Tendencias 2016

Algunas serán masivas, otras sufrirán adaptaciones al llegar a la calle y estarán las que incluso están avocadas a morir en los próximos meses, pero todas ellas están llamadas a ser las tendencias del recién estrenado año. Repasamos los 'hits' que marcarán el 2016 en cuestión de moda.

¿Qué va a llevarse este año?

  1. Rayas. No es que regresen, es que nunca se fueron. El estampado lineal se presenta la próxima temporada tanto en horizonal como en vertical, así como en todos sus grosores. Dior, Salvatore Ferragamo y Dolce&Gabbana han sabido cómo reinterpretarlo en diferentes vestidos.
  2. Camisón. Louis Vuitton llenó su colección otoño-invierno de 2013 de vestidos lenceros y las firmas ‘low cost’ se hartaron a clonarlos. Este año regresan de la mano de Givenchy, Alexander Wang y Chloé para llenar la noche de encaje y satén en tonos crudos.
  3. Hombros fuera. Fue el rey del verano pasado y pretende seguir siéndolo el siguiente. El escote que Brigitte Bardot popularizó en los 60 llega a las colecciones de Oscar de la Renta, Balmain, JW Anderson y Salvatore Ferragamo, entre otras. Prepárate para presumir de clavícula.
  4. Volantes. Las faldas se llenan de ondas pero con tintes folclóricos, sino con un halo romántico que se respirará durante toda la primavera. Ficha las propuestas de Alexander McQueen, Michael Kors y Proenza Schouler.
  5. Metalizados. Plata y bronce tiñen pantalones, chaquetas y tops para jugar con los nacarados. Desde Lanvin hasta Maison Martin Margiela se dejan llevar por la estética futurista.
  6. Hombros XL. Céline, Dior y Versace llenan de volumen blusas y jerséis pero siempre con formas redondeadas. ¿Te atreves?

Tendencias 2016

 

Fuente: http://www.mujerhoy.com/moda/tendencias/201512/28/tendencias-clave-2016-20151228195004.html

Cómo elegir la talla de sujetador exacta que tu pecho necesita

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¿Sabías que el 73% de las mujeres desconocen su talla de sujetador? Este es el resultado de un informe elaborado por los médicos del Instituto MedicoEstético, que arroja otros datos relevantes, tales como que el 37% de las mujeres mayores de 30 años afirman pedir la talla según la copa, mientras que el 63% se remite sólo al contorno. Sin embargo, se debe conocer tanto la copa como el contorno para tener un sujetador adecuado y evitar que el sujetador pueda perjudicar la salud del pecho.

El principal motivo de este desconocimiento reside en la enorme confusión de tallas que hay en el mercado, pero no es difícil calcular con exactitud la talla que necesitas. Sigue estos pasos para el contorno y la copa, así como algunos consejos muy sencillos a la hora de elegir sujetador:

CONTORNO

Se debe medir con una cinta métrica flexible el contorno, por debajo del pecho. El resultado se calcula sumando esta cifra +15. Así conocerás tu contorno según los patrones de moda en España.

COPA

Se deberá medir el contorno del conjunto del tórax en la zona más sobresaliente del pecho. A esta cifra se le restará la medida del contorno para calcular la talla de copa en España. Con ese dato ya solo tienes que seguir esta regla: (de 12 a 14 centímetros, busto pequeño), B (de 14 a 16 centímetros, busto medio),(de 16 a 18 centímetros, busto lleno), D (de 18 a 20 centímetros, busto voluminoso) y la secuencia continúa para copas superiores hasta la G.

Consejos para elegir y llevar el sujetador ideal para tu pecho

• El sujetador debe ajustar sin oprimir. No debe generar pliegues ni marcas en todo el contorno.

• El tirante de la espalda no debe quedar por encima de la línea del bajo pecho. Suele ser un error muy común entre las mujeres.

• Los tirantes de los hombros deberán caer rectos, sin comprimir ni dejar marcas en los hombros.

• Las copas no deben hacer bolsas ajustándose perfectamente a todo el seno.

• El aro del sujetador reposa plano sobre el tórax sin elevarse por encima de la base del pecho.

 

 

Fuente: http://www.mujerdeelite.com/articulos/4259/como-elegir-la-talla-de-sujetador-exacta-que-tu-pecho-necesita

14 maneras naturales para hacer su barba crezca más rápido

14 maneras de hacer crecer tu barba

Para los hombres, barbas representan la masculinidad, por lo que un bigote bien desarrollados y la barba es una fuente de gran orgullo. Esa es probablemente la razón por ‘crecer la barba más rápido’ es una de las más populares frases de búsqueda en Google.

Tratamos y decodificar el crecimiento del vello facial y enumeramos algunas maneras de hacer que su barba crezca más rápido, naturalmente.

Sugerencia # 1: Exfolia tu piel una vez por semana. Esto ayudará a eliminar las células muertas y estimular el crecimiento del cabello.

Sugerencia #2: Lávese la piel con agua tibia con un limpiador suave dos veces al día. Limpie la piel acelera el crecimiento del cabello.

Sugerencia # 3: eucalipto ayuda a promover el crecimiento del vello facial, por lo que utilizar una crema hidratante con eucalipto como ingrediente principal y masaje en la cara para hacer crecer su barba más rápido.

Sugerencia #4: Asegúrese de dormir bien ya que esto ayudará células de la piel dañada reparación y promover crecimiento de la barba.

Sugerencia No #5: Ciertas vitaminas y minerales ayudan a aumentar la velocidad a la que crece el vello facial. Incluya las vitaminas A, B, C y E en su dieta, ya que aceleran el proceso de crecimiento del cabello.

Sugerencia # 6: Mantener una ficha sobre pelo encarnado; barbas generalmente no crecen de manera uniforme si hay pelos encarnados en la cara. Aquí están algunos remedios caseros para prevenir ingrowths.

Sugerencia # 7: Tomar 2,5 mg de biotina todos los días para ayudar a que su barba crezca más rápido.

Sugerencia #8: Barbas crecerán más rápidamente cuando se está relajado, y muchos expertos en belleza y salud creen cabello revela estrés. Controle el estrés de manera saludable a través de la meditación y el yoga para obtener mejores resultados.

Sugerencia # 9: Aumentar la cantidad de proteína en su dieta. La proteína que se encuentra en la carne, pescado, huevos y frutos secos ayudará a que el pelo en la cara crezca más rápido.

Sugerencia # 10: Abstenerse de dar forma o recortar su cabello muy a menudo. El novio de su barba sólo después de seis semanas cuando es adulto.

Sugerencia # 11: Masaje facial mejora la circulación de la sangre a la cara, lo que estimulará el crecimiento de cabello.

Sugerencia # 12: La lógica popular que afeitarse todos los días hace crecer la barba más rápido es un mito. No hay ninguna investigación científica para probarlo.

Sugerencia # 13: En caso de experimentar picazón o erupciones durante los días iniciales de crecimiento, aplique crema de hidrocortisona en la cara

Sugerencia # 14: El aceite de oliva es un remedio natural para aumentar el crecimiento del vello facial. Masajear la piel con aceite de amla y dejar actuar durante 15-20 minutos. Enjuague la cara con agua fría y luego limpiarlo. dine

 

 

Una guía ilustrada de las tendencias de la moda para la próxima temporada

Moda

Las fotografías son preciosas y las reseñas extensas son útiles, pero una ilustración de moda de alta calidad es otra cosa. Se necesita un artista hábil para captar la textura y el movimiento de una prenda de vestir, así como la emoción y la atmósfera de un desfile de moda, y cuando se hace correctamente, la imagen final podría igualar —o eclipsar— la belleza que la inspiró.

Durante el tiempo que duren los eventos de primavera/verano 2016, CNN asignó a un grupo internacional de ilustradores de moda para que produjeran bocetos de sus looks favoritos de la temporada para nuestra cuenta de Instagram.

Danielle Meder, una artista de pasarela en vivo que reside en Toronto, hizo bocetos de la audiencia en Nueva York; Velwyn Yossy, quien recientemente se mudó a Londres desde Los Ángeles le dio un giro digital al talento emergente de la ciudad; la diseñadora textil Helen Bullock nos mostró el lado irreverente de las casas de moda más famosas de Italia; y, para terminar el mes,Maria Chumak le dio vida a las pasarelas de Chanel, Dior y Balmain con su estilo de ilustración clásica.

Dado que los eventos se aproximan, contactamos a las ilustradoras para que hablaran sobre los ensayos de las pasarelas, polinización cruzada artística, y sobre cuál es el boceto de moda perfecto.

Danielle Meder – Semana de la Moda de Nueva York

Tú eres la única de nuestros artistas en hacer ilustraciones de pasarela en vivo como una especialidad. ¿Cómo comenzó?

Empecé a dibujar en los desfiles de moda en el 2007, al principio lo consideré como una manera de ayudarme a relajar mi estilo inmaduro, lo cual al igual que muchos estudiantes de la escuela de moda era algo bien representado y educado. Además, eso me ayudó a obtener acceso a la semana de la moda, a la que creo que es importante asistir con frecuencia si quieres entender a fondo cómo funciona realmente la industria. Desde entonces, he asistido a por lo menos una de las cuatro principales semanas de la moda cada temporada, produciendo una carpeta de bocetos de pasarela dos veces al año.

¿Cómo reaccionan por lo general los demás cuando ven que dibujas en los eventos?

Mucha gente dice cosas buenas, ¡lo cual es alentador! A menudo me dicen que soy talentosa, lo cual es agradable escuchar, pero honestamente no creo en el talento. Creo en la práctica. La única razón por la que soy buena en esto es porque seguí haciéndolo durante mucho tiempo.

¿Cuáles fueron algunos de tus momentos más memorables al hacer bocetos esta temporada?

Tuve la bendición de obtener un pase en bastidores para el Prabal Gurung y logré dibujar retratos de supermodelos que eran maquilladas. Para rematar, Marc Jacobs estaba presentando parte de su desfile de moda en una alfombra roja que estaba disponible para el público, así que finalmente pude ver un desfile de moda de Marc Jacobs, el cual era un sueño hecho realidad... y también logré hacer un hermoso boceto del mismo.

Sigue a Danielle Meder en Instagram.

Velwyn Yossy – Semana de la Moda de Londres

¿Cómo incursionaste en la ilustración de la moda?

Desde que era joven, he estado dibujando mucho, y hay temas recurrentes en mi trabajo, que es la mujer, la emoción y el empoderamiento. También crecí leyendo y viendo las artes del manga japonés. Luego, decidí que optaría por la ilustración de moda y las artes visuales relacionadas después de graduarme hace tres años.

¿Adaptas tu estilo de ilustración a cada evento, o le das un giro a los looks para adaptarlo a tu estilo establecido?

Inconscientemente, mi estilo de ilustración se ve influenciado por los diseñadores de moda y su identidad como marca. El resultado es más versátil y variado. Sin embargo, ahora tengo una mayor conciencia sobre lo que soy como ilustradora y prefiero representar el núcleo y mi verdadero yo en mi trabajo.

También trabajo como diseñadora de movimiento independiente además de mi carrera como ilustradora de moda. Con eso, de cierto modo tengo que adaptar el trabajo según lo que necesita el cliente, lo cual significa que tengo que ser un camaleón y ser versátil en términos de estilo. Creo que esa es una de las diferencias de ser diseñadora, comparado con ser una artista.

¿Cómo ha influido tu trabajo como diseñadora de movimiento y artista conceptual en tus ilustraciones de moda?

Agradezco las habilidades que he aprendido en estos diferentes campos porque, me guste o no, hay muchas habilidades diferentes que podría agregarles a las ilustraciones. Por ejemplo, en el mundo de arte conceptual, he aprendido mucho acerca de la figura del dibujo, anatomía, narración de cuentos, así como de dibujo digital y pintura. Del diseño de animaciones, aprendí sobre el concepto, la comunicación visual, composición, color, y una breve introducción a la animación. Me encantaría aplicar más de estas habilidades en mi trabajo y sería un sueño para mí colaborar con un animador entusiasta y crear trabajo de animación de la moda.

Sigue a Velwyn Yossy en Instagram

Helen Bullock – Semana de la Moda de Milán

Tu estilo es tan irreverente y realmente poco convencional para la alta ilustración de moda. ¿Cómo se lo describes a la gente?

Siempre uso palabras como atrevido, ingenuo, crudo, natural, auténtico y extraño. A veces sorprendente, a veces extraño. Trato de mantenerme lejos de la hermosa sensación de fantasía... me gustan mucho las cosas que causarán un poco de agitación y que serán un desafío.

¿Qué tan importante es para un ilustrador de modas tener su propio estilo único?

Creo que es absolutamente esencial. Creo que el objetivo del mismo es encontrar una respuesta única a lo que está delante de ti. Si no es de un lugar auténtico, creo que no podría ser tan fuerte. Realmente debe ser lo más único e identificable posible como tu propia escritura. Le encuentro poco sentido a tratar de encajar en las convenciones establecidas de una disciplina.

También trabajas como diseñadora textil.... ¿cómo ha influido eso en tus ilustraciones?

Creo que definitivamente existe una polinización cruzada. Trato de tomar un enfoque similar para ambos... y me esfuerzo para que existan cualidades similares en ambos. ¡Intento crear la textura, la energía y ofrezco un pequeño desafío!

Al parecer el interés por las ilustraciones de moda ha resurgido. ¿Por qué crees que es así?

Creo que es algo que le ofrece una buena adición a la saturación de las imágenes fotográficas. Creo que le da algo muy personal a un artículo, o libros de estilo o al taller. Aún es un lujo inesperado, un poco de lujo en el mundo de la información.

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Maria Chumak – Semana de la Moda de París

A diferencia de otros artistas con los que hemos trabajado, tú no eres exclusivamente ni eres principalmente ilustradora de moda. ¿Qué es lo que más te gusta de la ilustración de moda?

La moda reúne todos los ámbitos artísticos: el color de la pintura, la silueta de la escultura y los desfiles de moda de obra de teatro. Lo que es más fascinante para mí en la moda es el cambio dinámico del estilo, el cual siempre representa un reto apasionante para un ilustrador.

¿Qué hace que un traje sea atractivo para ilustrar? Es decir, ¿cómo decides qué look capturar cuando hay tantas personas en determinado evento?

Siempre estoy muy interesada en las prendas que forman parte de la colección, ya que realmente reflejan el estilo único de un diseñador y su particular visión de la colección. Me siento atraída por el color, la impresión, forma escultórica y la frescura de una prenda. Sin embargo, es cierto que tomar una decisión es una tarea difícil. Pero, sobre todo, al igual que con cualquier obra artística siempre tiene que ver con el sentimiento interior —simplemente llamado "inspiración"—; eso es lo que por lo general me entusiasma más. Como sucede con cualquier ilustrador de moda, uno de los mayores desafíos que enfrento es intentar y, con toda la habilidad posible, representar en dos formas dimensionales los diseños que se ven tan vibrantes y sorprendentes en la pasarela.

¿El trabajo de quién te inspira?

Mi estilo ha sido influenciado en gran medida por los ilustradores de la vieja escuela: Hugo Pratt [ilustrador de comics italiano], René GruauOnchi Kôshirô [artista gráfico japonés] y Antonio López. También me gusta la elegancia de la obra de Patrick Nagel, y la exposición del color y la frescura de los dibujos de Christian Lacroix. En cuanto a los ilustradores de moda contemporánea, realmente aprecio el trabajo de David Downton.

¿Acaso existe algo más que la ilustración de calidad al dibujar fielmente las colecciones?

Debido a mi experiencia en diseño de moda [estudió en Le Greta de la Création, du Design et Métiers d'Art en París], puedo reproducir fielmente cualquier prenda que veo, o podría inspirarme en lo que el diseñador está tratando de decir con la unidad de toda la colección. Para luego interpretar eso a través del prisma de mi propia percepción artística, puedo ofrecer ilustraciones que transmitan una visión general elaborada de un espectáculo que esté viendo. Creo que debería ser una combinación bien balanceada.

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Fuente: http://cnnespanol.cnn.com/2015/10/22/una-guia-ilustrada-de-las-tendencias-de-la-moda-para-la-proxima-temporada/

¿Qué tiene la barba que tantos la aman?

Hombre con barba

Mientras que Pablo Hernán Galeano todas las mañanas se aplica champú y acondicionador en su barba de 13 centímetros de larga, ya con canas y que evoca a personajes del Antiguo Testamento, Héctor Iván Bohórquez, también sin falta todos los días, se impregna aceites en sus lisas mejillas para tratar de poblarlas de vello y acelerar el crecimiento de su incipiente barba, que crece por sectores y sin uniformidad.

Según afirma Héctor Iván, él quiere tener una barba tupida para verse más varonil, pues considera que a las mujeres les atrae un hombre barbado. Pero ¿qué tan cierto es?

 

 

Esta aplastante victoria a favor de la barba en un sondeo realizado por ELTIEMPO.COM muestra lo que piensan tanto mujeres como hombres de esta, razón por la que muchos le apuestan a llevarla de diferentes estilos y, a otros más, como Héctor Iván, a luchar en contra de la naturaleza para intentar que les crezca, así la genética se niegue. (Para votar en este sondeo haga clic aquí)

Según lo explica Franklin Ramos, experto en moda y asesor de imagen, la barba ha tenido un ‘boom’ gracias a la onda hípster y se ha convertido en un elemento con el que los hombres pueden expresarse. “Para ellos es una herramienta para vender y potencializar su estilo y mostrarse. Además, ayuda a moldear el rostro”, señala.

Sin embargo, explica que esta tendencia ha pasado por otros estilos y ha permeado otras ondas como la dandy, la gypsy, la rasta, la ghetto o la hippie. “También a la barba la vemos muy fuerte en pasarelas porque el diseñador quiere acercarse a lo que es el hombre real y común, el cual utiliza la barba para generar un estilo o para expresar liberación ante la esclavización de afeitarse a diario”, dice Ramos.

De acuerdo con el sociólogo Fabián Sanabria, de la Universidad Nacional, aparte del papel que tiene dentro del estilo y la moda, la barba también se ha asociado con el concepto de poder. “Las imágenes que se tienen de la historia muestran que, por ejemplo, los patriarcas usaban barbas largas”, relata. Además, grandes filósofos de la historia la tuvieron y varios grandes líderes decidieron dejársela crecer, como el rey VIII de Inglaterra, Lenin, Ernesto el ‘Che’ Guevara y Abraham Lincoln.No obstante, aclara que la virilidad es la principal característica que se le ha otorgado.

La masculinidad adquiere un rol fundamental en la selección sexual de las mujeres, según lo afirma Franklin Soler, experto del programa de Psicología de la Universidad del Rosario. “Por un lado, la virilidad se vuelve importante como un rasgo preferido al elegir pareja y como una estrategia de competencia entre hombres”, dice.

Además, Soler afirma que es claro que los hombres con rasgos faciales de atractivo físico tienen una ventaja adaptativa sobre los que no los poseen y menciona que juegan un papel fundamental los estereotipos que venden los medios, en los cuales generalmente aparece la barba.

No obstante, expresa que la barba en sí misma no es un elemento atractivo si no está arreglada o si no está acompañada de ciertas formas de vestir de acuerdo con el contexto o con repertorios comportamentales. “Si se es atractivo, pero se tiene poca capacidad para resolver problemas o deficientes habilidades sociales, el atractivo pierde importancia”, añade.

¿Afeitarse todos los días la hace crecer más rápido?

La lista de preguntas no es corta. ¿Rasurarse a contrapelo ayuda? ¿Frotar cáscara de plátano en el rostro sirve? Y, aunque no lo crea:¿aplicarse petróleo o derivados permite que la barba crezca más tupida?

Los mitos alrededor del crecimiento de la barba son muchos. Incluso, en internet hay incontables tutoriales en los que les atribuyen propiedades milagrosas a frutas y verduras, todas desmentidas por el dermatólogo Campo Elías Páez, integrante de la Asociación Colombiana de Dermatología.

Según el especialista, la barba es una característica genética. “El que va a ser barbudo será barbudo. No tiene nada que ver qué productos se aplique. Además, afeitarse seguido solo produce irritación de la piel”, señala Páez.

Para quienes hacen esto último, el especialista alerta sobre una alteración llamada pseudofoliculitis, que es la tendencia a que el pelo crezca por dentro de la piel, producida por la afeitada a ras. Tampoco sirve pasar semanas sin rasurarse, asegura, y también descarta que los tónicos ayuden para la calvicie, pues estos también pueden irritar la epidermis.

Entonces, ¿qué opciones tienen los que buscan agilizar aún más el camino hacia una barba varonil?

Páez también dice que la alimentación es clave. La proteína, los aminoácidos y alimentos que contengan hierro son esenciales para hacer más fuerte el cabello y mejorar su crecimiento.

El dermatólogo expresa que hay algunas sustancias orgánicas que aportan hidratación a la piel y ayudan a generar condiciones de mayor crecimiento, pero aclara que solo funcionan en quienes ya tienen vello facial. Una de estas sustancias es el aceite de argán, rico en ingredientes que nutren el cabello. De hecho, la cultura de los bereberes en el norte de África lo ha usado por siglos con ese fin.

La jojoba es otra sustancia que ayuda al fortalecimiento de la barba. Por ejemplo, en el país algunas empresas comercializan productos con estos componentes, como Bárbaros, una compañía que se enfoca en ofrecer productos especializados para el cuidado de la barba. “Lo que más se vende son las ceras, los champús y los aceites, a base de argán y jojoba”, manifiesta Manuel González, uno de los voceros y quien señala que el efecto de estas sustancias es alimentar el folículo del vello e hidratar la piel.

Uno de los que ha comprado estos productos es precisamente Héctor Iván. Él tiene barba en el cuello, bigote y patillas, pero poca en las mejillas. Cansado de afeitarse a contrapelo para tener la barba de sus sueños, desde hace un mes decidió comprar aceites con el fin de acelerar el crecimiento. Para tener la barba que siempre ha querido expresa que debe esperar un poco más y tener constancia, algo que está dispuesto a hacer. “Estoy empezando a tener problemas de alopecia, entonces lo que busco es compensar una cosa con la otra”, confiesa Bohórquez.

Otro de los que ha usado este tipo de productos es Pablo, quien ha tenido hasta 20 centímetros de barba. Hace dos años, encontró en esta la salida a una pena de amor y no se la cortó en un año. Desde entonces, se la motila regularmente unos pocos centímetros, pero su deseo es tenerla larga. Ahora le mide unos 13 centímetros y es uno de sus mayores orgullos. Su hija también adora esa barba.

Además del champú y el acondicionador, también se aplica aceite hidratante y una cera para peinarse el mostacho. “A las mujeres les gusta la barba. Los niños me la miran muchísimo. Una vez uno me gritó: ‘¡Barbudo!’ y salió corriendo. Esto es como mi armadura ante el mundo”. Sin embargo, la parte aburrida de llevar una barba larga, según él, es que esta es un “imán” de comida, pues siempre se unta de sopas y salsas.

Rescate para lampiños

Para aquellos a los que definitivamente no les crece barba, el doctor Páez rescata una opción: los implantes. El primero de estos se realizó en 1996 en el Reino Unido a un hombre que fue víctima de quemaduras severas en su rostro. Luego, más hombres buscaron este tipo de implantes como una forma de ocultar cicatrices, pero es cada vez más frecuente que se realicen por moda.

Para este procedimiento, según explica Páez, se corta con bisturí pelo por pelo en la región occipital de la cabeza, con el fin de extraer el folículo capilar. “Ya luego de haber rellenado todas las zonas que se quieren poblar, el vello comienza a crecer normalmente”, expone el doctor.

‘Tranquilo, confíe en Saúl’

Saúl Muñoz es barbero neto. Lleva 32 años dedicado a la peluquería y a la barbería, y desde hace seis se dedicó de lleno a la barba, siempre trabajando con técnicas de antaño. La navaja tradicional de afeitar, la brocha para esparcir la espuma y la toalla hirviendo con vapor para abrir los poros son sus principales herramientas.

Él trabaja en una barbería tradicional en Bogotá llamada Barbers and Fellas, en medio de un ambiente en el que se mantiene el estilo de los años 20. La mayoría de enseres son reciclados o restaurados, como lo cuenta Sebastián Cruz, uno de los dueños. Las sillas donde se sientan los clientes pueden tener más de cien años de fabricadas.

Para él, la experiencia de los barberos es lo más importante. Por eso, enuncia una frase de Barbers and Fellas que se volvió célebre: “Usted tranquilo. Confíe en Saúl”.

“Yo les hago recomendaciones a los clientes de acuerdo con su fisionomía. Ahora la barba se usa larga, terminada en punta y desbastada a los lados. Eso les sirve a los gordos o a los cachetones. A los delgados sí les sienta más un estilo ovalado”, explica el barbero mientras le realiza ‘mantenimiento’ a la extensa barba de Pablo.

¿Cómo es una afeitada correcta?

- Abrir los poros con agua caliente o una toalla hirviendo para que la piel no se irrite.
- Aplicar crema de afeitar esparciéndola en diferentes direcciones, ojalá con brocha, para ablandar el vello.
- Usar agua tibia para remojar la cuchilla luego de hacer cada corte.
- El corte de la barba debe hacerse en el sentido en que crece y nunca a contrapelo.
-  Aplicar abundante agua fría para cerrar los poros y luego aplicar loción o crema hidrantes.

“Se remata con un buen masaje para relajar los músculos faciales. A la barba hay que acariciarla, consentirla”, aconseja Saúl.

También sugiere aplicarse aceites naturales para mejorar el crecimiento y grosor del vello, sobre todo quienes tienen partes despobladas. Para los lampiños, ya advertidos de que no sirve de nada afeitarse a diario, resta la opción de los implantes, procedimiento que puede hacerse así la genética se niegue y sin necesidad de restregarse plátano o untarse petróleo.

 

Fuente: http://www.eltiempo.com/estilo-de-vida/gente/la-barba-como-hacerla-crecer-y-por-que-tantos-la-aman/16201575

6 piezas en denim que todas deben tener

Hace más de 200 años los jeans fueron creados para ser los uniformes de mineros, por su resistencia y comodidad. Esta temporada, ¡El denim está más fuerte que nunca!

La tendencia del denim será la más hot de esta primavera. ¡No dudes en incluirla en tus outfits de la semana! La tendencia del denim será la más hot de esta primavera. ¡No dudes en incluirla en tus outfits de la semana!

Vestido camisero

Un vestido camisero con aplicaciones es un must esta temporada. Las aplicaciones rejuvenecen al clásico vestido camisero, en el cuello, en las mangas o indistintamente colocadas en el vestido. Dale un giro con un peplum o un cinturón ancho que enmarque la cintura.

Vestido camisero

 Falda circular

Ligera y con mucho vuelo, la falda circular en mezclilla vuelve a conquistarnos. Refuerza su onda sementera con una blusa de encaje o con transparencias. Emparéjala con complementos boho como un collar largo o un sombrero en gamuza.

Falda circular

Overol

Es divertido y muy desenfadado. Y lo mejor es que hay un modelo para casi todas: en falda, short, skinny, con mangas, con denim más claro y hasta con aplicaciones. Sólo debes encontrar el más adecuado a tu estilo y decirle que sí.

Overol

Chamarra 

En su versión más clásica y con espíritu noventero, la chamarra de mezclilla le da un aire casual a tus looks. En un color más encendido y entallada, es el complemento perfecto de outfits de oficina o formales.

Chamarra

Chaleco

Moderno y chic, en mezclilla negra se ve más refinado. Apuesta por esta prenda y combínala con piezas chic.

Chaleco

 

Jeans pata de elefante

La clave está en que te ajusten bien a la cintura y que la pierna ancha empiece a abrir desde la cadera hasta llegar a los pies. Asegúrate de usar tacones altos, ya que este tipo de pantalones sólo lucen bien cuando logran dar el efecto de piernas muy largas.

Jeans pata de elefante

Las últimas tendencias del maquillaje de primavera

Maquillaje para primavera

Olvídate de las altas temperaturas y el sol, no hay justificación para no sacarle el mayor provecho a tu cara. Roberto Ramos, conocido como ‘el maquilador de las estrellas', da las claves para que no te quedes ‘out' en esta temporada. 

Para aprender a maquillarte debes:

+ Autoevaluar tus rasgos.

+ Saber cuáles son tus puntos fuertes y cuáles no.

+ El experto te recomienda hacerte selfies. Sí, aunque suene extraño, es la mejor manera de conocer tu rostro. 

+ Olvídate de que no usas esto o aquello, todos los elementos son importantes en el maquillaje.

Los famosos contornos

"A través de las redes se hizo famoso dar contornos, pero fue de las primeras clases que recibí de maquillaje. Con ellos puedes restructurar la apariencia visual de un rostro", afirma Ramos.

También explica que la diferencia de hoy es que con la modernización de los productos, las base crema y demás, ahora pueden durar mucho más tiempo. Puedes sudar y no perderás el efecto. Para hacerlo en casa recomienda usar tu base normal y dar las luces o contornos con alguna sombra marrón.

Para el día a día

+ No olvides tu corrector de ojeras en la base inferior del párpado. Así escondes cualquier noche de fiesta.

+ Para tu base diaria, usa una del color de tu piel. Ojo, no del color de la piel de la cara (ya que es más blanca), sino del cuerpo para crear una armonía. Esta base debe ser fluida, para no saturar mucho el rostro. 

+ Cambia tu polvo por uno dorado, ya que las pieles doradas y sanas están de moda.

+ Y para los ojos usa ¡más dorado! y el blanco platinado. 

Olvídate de...

+ Los ojos de gata y los largos delineados superiores. 

+ ¡El rojo!, déjalo para otoño. Si eres ‘addicted to red', aplícalo para las noches.

"Must have"

+ Delineadores tornasoles.

+ Lápiz blanco para el lagrimal y el interior del ojo. [No recomendado para ojos muy grandes o expresivos].

+ Pieles bronceadas. Anímate a elegir un tono más oscurito. 

+ Y para tu boca, escoge el color malva. Ese ‘violeta' oscuro dará mucho de qué hablar.

+ Cejas gruesas, pero claras.

+ Pestañas XXL, mientras más largas mejor.

Maquíllate como una modelo

+ 1. Aplicar el corrector de ojeras, que debe ser dos tonos más claros que el color de la piel, para que ilumine y corrija (Usa la brocha 159 de MAC).

+ 2. Hacer el contorno con una base oscura; dependiendo del tono de la piel, puede ser marrón. Contorna los pómulos, mandíbula y frente 

(Usa la brocha 190 de MAC).

+ 3. Aplicar la base para que cubra los brochazos de los contornos [Usa la brocha 187 de MAC]. 

El polvo no lo puedes olvidar para matizar la piel. 

+ 4. Para las cejas, maquillarlas de marrón. Es antiestético y endurece más las facciones el uso del negro. Puedes usar el nuevo lápiz sombra de MAC o, en su defecto, una sombra marrón aplicada con pincel. 

+ 5. Aplicar en las pestañas una base de máscara antes de colocar las pestañas postizas. 

+ 6. Para las sombras, usa la paleta de Naked Urban Decay. Aplica los tonos dorados en el párpado móvil, humedécelos para que duren más en la piel. Para la cuenca, utiliza un bronce para dar profundidad en forma de arco. En el lagrimal, coloca un color perlado. (Pincel 217 de MAC). 

En el párpado superior, aplica un toque de blanco platinado. Luego, realiza el delineado [no cat eyes] superior y el interior inferior [línea de agua del ojo] con lápiz blanco (que está de temporada total).

+ 7. No dudes en usar el color de temporada para tus labios, el malva. 

+ 8. Para terminar con la piel, aplica el efecto "glow" con un blush rosa.

Es bueno saber

Antes de los 45 años puedes usar una base cremosa, de acabado más perfecto. Luego, lo recomendable es optar por una más fluida, ya que el maquillaje no esconde las arrugas y si es muy saturada, incrementa visualmente la presencia de esas líneas de expresión. Para las pieles grasosas, lávate la cara antes del maquillaje con agua ‘sparkling' para sellar los poros. 

 

Fuente: http://www.diariolibre.com/trend-in/2015/05/17/i1151001_las-ltimas-tendencias-del-maquillaje-primavera.html

Cómo elegir los jeans perfectos

Muchas veces, a la hora de ir de shopping, nos dejamos llevar por las marcas, sin embargo eso no hará que los jeans se te vean bien o no, lo importante es que conozcas bien tu cuerpo antes de ir por unos, y así poder sacarle provecho a los atributos que posees.

Escógelos según la forma de tu cuerpo:

Caderas anchas

Lo mejor es que uses jeans rectos para disimularlas, sin pinzas, para evitar potenciar el tamaño.

Caderas pequeñas

En este caso, lo mejor es usar jeans con estampados y bolsillos. Esto te ayudará a dar volumen a tu cuerpo, y así tus caderas llamarán más la atención.

Cuerpo redondo

Si tu físico tiende a esta forma, elige jeans con la cintura alta para que ayuden a disimular la zona del abdomen. Además elígelos en tonos más oscuros y con un corte recto.

Triángulo invertido

Si la forma de tu cuerpo corresponde a esta categoría, es aconsejable que ocupes un jeans con corte recto para lucir sin problemas la figura.

Telas y colores

Además de preocuparte de buscar el jeans que sea perfecto para tu cuerpo y  con el que te sientas estupenda, es recomendable también que te fijes en su textura, colores y el uso que le darás.

1.  Comprueba siempre que tengan un porcentaje de lycra, ya que esto hará que se amolde con mayor facilidad a tu figura.

2. Elige  siempre un color básico, ya que son combinables y lucen bien en cualquier ocación.

3. Es muy importante tener en cuenta el uso que le vas a dar a los jeans ¿Son para usar de día, para llevar al trabajo o salir de noche? Si es para el trabajo necesitas un jeans más oscuro, mientras que para la noche debe ser algo con más estilo.

 

Toma en cuenta estos tips a la hora de ir de compras.

 

Fuente: http://www.veintitantos.com/2015/04/20/moda-8929-como-elegir-los-jeans-perfectos.php

Desfile de Victoria's Secret 2014: muchos ángeles en poca ropa

Los ángeles de Victoria's Secret desplegaron sus alas como nunca.

Como cada año, este martes se llevó a cabo el espectacular desfile de la firma de lencería más famosa del mundo – que será retransmitido por la cadena CBS el próximo día 9 de diciembre-, sólo que en esta ocasión no fue en la sede de Nueva York, como lo había sido durante 18 años, sino en el Centro de Exhibiciones de Earls Court de Londres, que al parecer fue el escenario perfecto para que las bellezas desfilaran y lucieran sus sexys prendas esta temporada.

Las 40 bellezas de la firma mostraron las tendencias más actuales de la moda en lencería para el próximo año, siempre esperadas por miles de mujeres en todo el planeta, además de sus dos piezas estrellas, los modelos Dream Angels Fantasy Bra's, valorados cada uno en unos dos millones de dólares, adornados con zafiros, rubíes y piezas de oro de 24 quilates; las encargadas de engalanar dichas prendas fueron las supermodelos Adriana Lima y Alejandra Ambrosio.

"El sueño de toda modelo es lucir el Victoria's Secret Fantasy Bra, así que cuando eres la elegida, es muy importante hacerlo con elegancia y entusiasmo", declaraba a principios del mes pasado Alessandra a la revista People.

Durante el espectacular desfile, las hermosas angelitas no estuvieron solas, pues fueron acompañaron por las actuaciones musicales de Taylor Swift, quien ya había estado el año pasado, Ariana Grande, así como el cantante británico Ed Sheeran y el músico irlandésHozier.

Sin duda, poder ver a las más hermosas mujeres del planeta es algo que los fanáticos disfrutan año tras año. Y esta vez no fue la excepción.

Fuente: http://www.eldiariony.com/victorias-secret-desfile-fashion-show-2014-angeles

Los 10 peores errores femeninos a la hora de vestir

Siempre teniendo como premisa el respeto a la individualidad de cada persona, hay ciertas reglas básicas que aseguran el éxito a la hora de vestirse y que ninguna mujer debería olvidar. Estos son los 10 errores más comunes de las mujeres:

* Menos es más: un anillo, un reloj y unos lindos pendientes son suficiente a la hora de lucir natural pero sofisticada. Demasiados accesorios a la vez -como pulseras, relojes, collares, cadenas, anillos, prendedores, cinturones metálicos, hebillas de piedras- o bijouterie excesivamente colorida y mal combinada arruinan cualquier look.

* Ropa interior a la vista: la semana pasada repasamos la misma regla para el caso de los hombres. Y es que estas dos palabras lo dicen claro: "ropa interior". Por ende, se supone que ésta no debe estar a la vista de todo el que quiera verla. Los breteles o el lateral del soutien deben permanecer cuidadosamente dentro de la prenda superior, del mismo modo que debería suceder con la prenda íntima inferior: ni un milímetro de su tela debería quedar expuesto.

* Leggings o calzas traslúcidas o demasiado ajustadas: en los últimos años tanto las leggings como las calzas se convirtieron en el comodín favorito de las mujeres. Son cómodas, practicas, van bien con botas y realzan un look informal si se usan con stilettos. Pero, ¡cuidado! Antes de comprarlas es imprescindible pasar por el probador y ver cómo quedan. Muchas leggings están confeccionadas en telas traslúcidas que, según como les dé la luz, exponen la ropa interior. Además, es preferible comprar un talle que no quede no tan apretado al cuerpo, para evitar que se marque el elástico de las prendas íntimas. Y, por supuesto, hay que recordar que las calzas no son pantalones y no deben ser usadas como tales: la prenda superior siempre debe cubrir el trasero. Lo ideal es usarlas con blusas o camisolas sueltas.

* Falda corta, espalda descubierta y escote de infarto: a la hora de buscar un look de alto impacto siempre hay que elegir: o mostrar las piernas o lucir un escote profundo o dejar la espalda al descubierto. Las tres cosas a la vez resultan una exageración y hacen que el look se vea poco elegante.

* Sobredosis de animal print: nuevamente aquí debemos recordar que "menos es más". Un touch de leopardo, de cebra o de reptil puede ponerle color y vida a un outfit demasiado sobrio. La cartera, o un par de stilettos, o una chaqueta, o un clutch pueden dar el toque justo de seducción en una sola prenda o accesorio. Pero un look íntegramente de animal print puede resultar un verdadero desastre.

* Sandalias con pantimedias con puntera: ¿hay algo más terrible que detenerse en el calzado de una mujer que eligió unas sandalias increíblemente hermosas pero que deja asomar las costuras de sus pantis en los pies? Podríamos decir que esta es la regla número uno del uso del calzado femenino: si una mujer va a mostrar los dedos de sus pies es preferible que no use medias pero, si desea hacerlo, las ideales son las pantis sin puntera. ¡Y es que para ello fueron creadas! Otro punto básico: las sandalias deben ser del talle exacto del pie para que no sobre en la parte del talón y para que los dedos no queden afuera o entre las tiras delanteras.

*Maquillaje, a todo o nada: se sabe, los extremos no son buenos. Un rostro demasiado cargado de sombras, labiales, bases de maquillaje, máscara de pestañas y blush aparenta más edad y no resulta sentador. Por el contrario, salir a la calle con la cara lavada y, peor aún, ir a algún evento social sin ni siquiera haberse delineado los ojos resulta poco femenino aunque se tenga un rostro perfecto. Bien utilizado, el maquillaje es siempre el mejor aliado de todas las mujeres. Demás está decir que las manos y pies deberían estar siempre prolijos y con el esmalte impecable.

* Pantimedias con brillo: el único efecto que consiguen las pantimedias con brillo es resaltar los defectos de las piernas. Además, aportan un look propio de los años ochenta. Un rotundo NO para ellas.

* Ser víctima de las tendencias: si se pone de moda usar estampados enormes o el color verde fluorescente, ¿por qué una mujer debería usarlos si no resultan adecuados para ella? Siempre es bueno recordar que la ropa debe estar adaptada a nuestro cuerpo y rasgos naturales. Se recomienda elegir prendas que realmente queden bien a la figura y a la estatura de la mujer, independientemente de la moda de turno. Y es que, no todo lo que está de moda le queda bien a todo el mundo.

*Abusar del sol: cada vez que abrimos una revista y vemos los looks de la alfombra roja, observamos que las celebridades lucen su piel con su color natural. Incluso, muchas actrices o modelos con pieles extremadamente blancas desfilan ante los flashes de los fotógrafos, sin preocuparse por no estar bronceadas. La cantidad de casos de cáncer de piel va en aumento y muchos ocurren a causa de la acumulación de rayos solares. Entonces, ¿no es hora de entender que la mejor opción es lucir la piel con su color natural?

Fuente: http://www.infobae.com/2014/10/17/1602519-los-10-peores-errores-femeninos-la-hora-vestir

Look de la semana: Vestidos tropicales

Una semana más os traemos los mejores estilismos, para que los pongáis en práctica durante la semana y durante vuestras vacaciones o días de descanso, y luzcáis siempre perfectas y a la última.

Este lunes, siempre con la colaboración de Chicisimo, os traemos un estilismo muy especial, que mezcla dos de las mejores tendencias de la temporada:  y estampados fuertes y vibrantes, como es el caso del magnífico y veraniego estampado tropical.

Hemos elegido a la usuaria Silvia Villace, por saber llevar tan bien el estampado tropical en un maxi vestido, con los complementos adecuados, sin restar protagonismo al vestido, un must de la temporada.

Además del concepto vestido largo para las largas tardes de verano, nos encanta la mezcla de tendencias, a la que se suma el cut out, por los cortes que lleva el vestido en los laterales de la cintura.

El maxi vestido tropical es de la web de venta online Sheinside, el bolso bandolera en color coral de Primark y los magníficos salones verdes de Zara. ¡Apostando por el Low Cost!

Vestidos amplios y color tostado protagonizan la Semana de la Moda de Milán

Roma, Italia.- Los vestidos cómodos y amplios, que no dejan adivinar la silueta femenina, y el color tostado fueron los verdaderos protagonistas en la tercera jornada de la Semana de la Moda de Milán.

En esta penúltima sesión, desfilaron por la pasarela milanesa las colecciones de firmas de fama internacional como Salvatore Ferragamo, Laura Biagotti o Trussardi.

Los vestidos largos, con el corte prácticamente en los tobillos, con cuello "halter" y cintura marcada fueron los reyes del conjunto de prendas que presentó Salvatore Ferragamo.

La firma italiana optó por este tipo de vestidos y los alternó con otros de tejidos amplios, que apenas marcan la silueta femenina, pero con escotes en pico, muy pronunciados.

Las gabardinas cerradas y largas, y los conjuntos de pantalón de pierna ancha y chaqueta abierta completaron su colección.

En cuanto a colores, los amarillos, los beige, los terracota, los negros y el verde esmeralda predominaron en la propuesta de la casa italiana para la próxima temporada estival, y salpicaron las prendas de estampados animales y también a rayas.

Como complementos, se dejaron ver los bolsos hechos de materiales que imitaban las ramas de los árboles, también los maxibolsos de cuero con asas cortas y las gafas de sol con cristales oscuros y de forma cuadrada.

En los pies, las modelos de Salvatore Ferragamo calzaron sandalias de tiras o de dedo, siempre con cuña elevada.

Laura Biagiotti dejó a un lado las plataformas y apostó por los zapatos de pico y por sandalias de dedos, siempre con tacón.

En colores azules, rojos, amarillos y marrones, estos zapatos mezclaron estampados de rombos y de cuadros de distintos tamaños.

Y es que, precisamente, estos estampados inundaron cada una de sus prendas para la próxima temporada estival.

Los vestidos amplios en todas sus modalidades -de un hombro, con mangas largas, con mangas tres cuartos, etc-, fueron la piedra angular de su propuesta, aunque también cedieron espacio a los conjuntos de "shorts" anchos con camiseta.

Como complemento, la firma italiana eligió los bolsos de mano pequeños, casi carteras, y las gafas de sol con diseño de ojo de gato.

Finalmente, Trussardi abogó por los tostados, los blancos y los rojos granates para presentar una colección compuesta de gabardinas largas, de chaqueta y pantalón, y de faldas cortas.

Los vestidos de cuero, con escote de pico también fueron otras de las opciones de esta casa de moda, y compartieron pasarela con pantalones anchos de cintura que se combinan con camisas de mangas tres cuartos.

Los colgantes con alguna pedrería, las pulseras doradas y anchas, y los bolsos de mano XXL fueron los elegidos para la colección de complementos, junto con los cinturones de cuero y las gafas de cristales y montura oscura.

Las sandalias romanas con tacón ancho y las zapatillas deportivas con cuña recta pusieron el broche final a su propuesta veraniega.

La Semana de la Moda de Milán concluirá mañana lunes con la presentación de las colecciones de nuevos diseñadores.

Fuente: http://www.primerahora.com/estilos-de-vida/moda/nota/vestidosampliosycolortostadoprotagonizanlasemanadelamodademilan-1036762/